三维动画角色造型设计

1 (p1): 第1章 三维动画造型的演变
4 (p2): 1.1 源起手绘动画造型
5 (p3): 1.1.1 几何形的组合
9 (p4): 1.1.2 运动的合理性
11 (p5): 1.2 丰富的材质动画造型
11 (p6): 1.2.1 多种材质：语言的融合
12 (p7): 1.2.2 立体造型制作技术特点的借鉴
13 (p8): 1.3 三维动画技术平台上的造型
14 (p9): 1.3.1 电脑技术的支持
16 (p10): 1.3.2 丰富的呈现形式
17 (p11): 1.3.3 自由的镜头语言
18 (p12): 1.4 课后练习
19 (p13): 第2章 三维动画造型设计分类
20 (p14): 2.1 三维动画造型设计的概念
20 (p15): 2.2 三维动画造型的分类
20 (p16): 2.2.1 审美风格的分类造型设计
38 (p17): 2.2.2 动画作品的分类造型设计
46 (p18): 2.3 课后练习
47 (p19): 第3章 三维动画造型的概念设计
49 (p20): 3.1 什么是“概念设计”
52 (p21): 3.2 动画创作定位分析
52 (p22): 3.2.1 什么是动画创作定位分析
53 (p23): 3.2.2 如何进行动画创作定位分析
57 (p24): 3.3 动画观众的审美趣味与情感投射
57 (p25): 3.3.1 观众的审美趣味
65 (p26): 3.3.2 观众的情感投射
69 (p27): 3.4 实现的可能性
72 (p28): 3.5 素材的积累
75 (p29): 3.6 设计理念的寻找
75 (p30): 3.6.1 纵向的发掘
79 (p31): 3.6.2 横向的融合
86 (p32): 3.7 概念草图的表现
87 (p33): 3.8 课后练习
89 (p34): 第4章 造型的细化
90 (p35): 4.1 动画造型趣味的把握
90 (p36): 4.1.1 概括性
92 (p37): 4.1.2 夸张性
95 (p38): 4.1.3 幽默性
96 (p39): 4.2 质感的把握
98 (p40): 4.2.1 丰富的装饰趣味
101 (p41): 4.2.2 真实的触觉感受
102 (p42): 4.3 结构的把握
102 (p43): 4.3.1 运动方式的需要
104 (p44): 4.3.2 合理的科学性
106 (p45): 4.4 个性的塑造
107 (p46): 4.4.1 性格的外化
107 (p47): 4.4.2 细节的刻画
109 (p48): 4.4.3 视觉体系的确立
113 (p49): 4.5 课后练习
115 (p50): 第5章 造型设计的系列化
116 (p51): 5.1 根据主造型的辐射式设计
116 (p52): 5.1.1 性格上的系列化演绎
118 (p53): 5.1.2 造型的系列化演绎
121 (p54): 5.2 总体形态的检测
121 (p55): 5.2.1 阴影的外形匹配与可辨识性
122 (p56): 5.2.2 运动表演的匹配
123 (p57): 5.2.3 视觉体系的统一
123 (p58): 5.3 课后练习
125 (p59): 第6章 概念造型的效果表现
126 (p60): 6.1 平面效果的表现
126 (p61): 6.1.1 角色造型概念草图的制作
129 (p62): 6.1.2 效果表现
130 (p63): 6.1.3 绘画的方法
133 (p64): 6.1.4 底色渲染法
137 (p65): 6.2 造型实物模型的制作
137 (p66): 6.2.1 模型图纸的制作
138 (p67): 6.2.2 泥塑模型的制作
138 (p68): 6.3 课后练习
139 (p69): 第7章 三维软件中角色制作的注意点
140 (p70): 7.1 角色的结构
140 (p71): 7.1.1 结合3ds max软件平台分析人体比例及男女结构区别
150 (p72): 7.1.2 结合3ds max软件平台了解肌肉的名字、形状和位置
158 (p73): 7.2 多边形建模布线的造型规律
158 (p74): 7.2.1 做到合理且足够的布线
162 (p75): 7.2.2 区别对待（静帧、动画、游戏、电影）不同要求的模型结构和布线
166 (p76): 7.2.3 3ds max角色面部的布线法则
167 (p77): 7.3 3ds max角色建模实例讲解
168 (p78): 7.3.1 3ds max动画角色建模
176 (p79): 7.3.2 3ds max游戏角色建模
204 (p80): 7.4 课后练习…